TEXTURA

TEXTURA

  •  Sensación de realidad.

  •  Asociacion de experiencias pasadas que fueron táctiles.

  • Para las cosas táctiles existe un vocabulario uy limitado.

  • La textura es la sensación, apariencia, consistencia de una superficie o sustancia.

  • La textura es captada a través del tacto.

  • Es una sensación producida por el tacto.

 

Existen texturas FÍSICAS Y texturas VISTUALES:

 

  • T. FÍSICA:     La textura se siente al tocar el objeto
  • T. VIRTUAL: La textura se siente a través de un efecto óptico.

 

TEXTURAS VIRTUALES:

 

http://saed.leganes.educa.madrid.org/epv/imagenes/Texturas.jpg
https://karidesign.files.wordpress.com/2011/04/texturas.jpg?w=300

 

LOGOTIPOS

LOGOTIPOS

COMIDA RÁPIDA

    

http://www.almightydad.com/wp-content/uploads/2009/07/fast-food-logos1231520602.gif

http://www.1p-negocios.com/wp-content/uploads/2010/07/franquicias_logos.jpg

http://www.almightydad.com/wp-content/uploads/2010/08/Fast-food-logos.png

Todos estos logotipos tienen bien definidas sus cosas en comun como son: los colores rojo y amarillo, se utilizan esos colores porque supuestamente son los colores que probocan hambre, tambien las letras de la mayoria de los logotipos son como que demuestran rapidez.

PROYECTO FINAL

COMIC ANIMADO

1.- DETERMINAR LAS FIGURAS BASICAS 

 Primero se escogió las figuras básicas que ibamos a utilizar, las cuales fueron:

CUADRADO: para el cuadrado escogimos un personaje recto, disciplinado, resperuoso, entre otros, y le dimos la forma de un MILITAR.

CIRCULO: Para el círculo una actitud mas graciosa, la de un gordito vago, que le encanta la comida chatarra.

TRIANGULO: el triángulo salio como un personaje secundario en realidad es la MONTAÑA que representa cuerta, subida, etc.

2.- BOCETO DEL COMIC

Después de dar forma a las figuras básicas, hicimos un boceto  general de lo que seria el comic, para determinar las acciones de los personajes y también la cantidad de cuadros que necesitan.

 

3.- SELECCION DE TIPOGRFIA

Para seleccionar la tipografía escogimos escribimos un pedazo del comic en diferentes tipogrfías de comic.

 

 

4.-BOCETO DE LOS PERSONAJES

Se los creó a partir de figuras básicas com odije antes, aqui tenemos algunos de los personajes:

MILITAR DE ADOLESCENTE:  a él todo el mundo lo molestaba por ser gordito cuando estaba en el cuartel.

5.- PERSONAJES TERMINADOS

Después de realizar los bocetos lo que hicimos fue pintarlos y terminar todos los dibujos.

 

6.-ESCANEAR TODAS LAS IMAGENES

Luego escanear una a una todas las imagenes.

7.- EDITAR LAS IMAGENES EN PHOTOSHOP

Después de escaneadas, editar las imagenes para que tengan la misma tonalidad y no se vean opacas por ser escaneadas, tambien seleccionarlas y recortarlas una a una para armar la historia en un fondo a parte.

8.-CREAR CUADROS DEL COMIC EN PHOTOSHOP

Guiandome en el boceto del comic, fui creando los cuadros necesarios para armar la historia, primero seleccionando los fondos, ya que cada fondo va de acuerdo a la acción que se realiza, colocando a los personajes en su lugar, crear los cuadros de texto, y las burbujas de texto que eso fue creado en Illustrator asi como también los fondos.

9.- BORRADOR DE ANIMACION

10.- ANIMACION TERMINADA 

COLOR

COLOR

                     M               Y                   K

cian       magenta     amarrilo   negro

 

Rueda cromática:

http://www.ask.com/web?l=dis&o=41648336&qsrc=2869&gct=kwd&q=google 

Como se puede observar en la rueda cromática, existen colores primarios, secundarios y complementarios.

Los colores también tienen su propio significado, como los colores “cálidos”, el rojo, amarillo, anaranjado, etc; o los colores “fríos”, el azul, celeste, morado, etc.

Aquí está un ejemplo del significado de algunos colores:

* VERDE:

  • esperanza               

  • vida                          

  •  vegetales

  • ánimo                      

  •  frescura                  

  •  tranquilidad

  • naturaleza             

  • inmaduro                

  •  camuflage

  • continuar              

  • salud                          

  •  meditar

  • permitir               

  • dinero                           

  • amonía

  • crecimiento         

  • fertilidad                   

  • frescura

  •  estabilidad           

  • resistencia

 

 

ROJO:

  • maduro           

  • poder                         

  • ambición

  • muerte                                  

  • autoconfianza                  

  • coraje

  • violencia                             

  • optimismo                          

  • rabia

  • prohibir                               

  •   atracción                          

  • amor

  • calor                                        

  • pasión                                    

  •  deseo

  • parar      

  • impaciente                        

  • inconformista 

     

AZUL:

  • agua 
  •  sabiduría
  • inteligencia
  • serenidad 

  •  fé 

  •  verdad

  • estabilidad 

  •  eternidad

  • eterno

  • profundidad

  •  fresco 

  •  creativo

  • lealtad 

  • tranquilizante

  • noche

  • confianza 

  •  mente

  • intelectual

 

TIPOGRAFÍA

TIPOGRAFÍA

* La forma de la tipografía tiene varias asociaciones

* Se puede utilizar variaciones de la misma fuente para no perder la unidad en una composición.

AMBIGRAMA: Es una composición que puede leerse y funciona de dos maneras.

TRABAJO SOBRE TIPOGRAFÍA:

 

La composición está formada de monedas, de un centavo, cinco y un dolar. Utilice diferentes tamaños para resaltar ciertas partes de la letra como el inicio y el final de cada una. Como se puede observar las letras comienzan completas y después van disminuyendo monedas, esto lo hice para darle mas significado a la palabra “AHORRA”, es como que tratara de decir ¡ahorra! o te quedas sin nada de a poco.. por eso es que algunas letras les faltan monedas.

FIGURAS BÁSICAS

FIGURAS BÁSICAS:

CÍRCULO:

Tiene un significado de unión, suavidad, rebote, gordura, rotativo, ancho, giratorio, curva, redondo, centro, espacio, cerrado, planeta, rueda.

http://adivertido.com/teaser-do-ponto-verde-desvendado/

CUADRADO:

cerrado, recto, igualdad, orden, paralelo, perfección, simétrico, estable, equilibrio, aburrido, igualdad. Cosas como la TV, computadora, cuaderno, libro, mesa.

http://fondosdibujosanimados.com.es/wallpaper/Cuadrado/

TRIÁNGULO:

triple, alto, advertencia, equilibrio, repetición, puntas, jerarquia, cambio, dirección, distinto. Cosas como: piramide, queso, pasel, cono, señal, reciclable.

http://www.kalipedia.com/fotos/triangulo-regular.html?x=20071123klpmatgeo_1.Ies

FIGURAS ORGÁNICAS:

Son figuras que no tienen un nombre, son formas irregulares.

http://www.cosassencillas.com/articulos/pinceles-para-photoshop-con-formas-orgnicas


PUNTO Y LÍNEA

PUNTO

Es el inicio de todo, de donde parten las cosas, es el elemento mas sensillo. Conecta cosas, señala, ubica, marca luagares. Muchos puntos pueden demostrar un detalle mas elaborado y crean texturas.

Un ejemplo donde se utilizan puntos es en esta imagen del diseñador Milton Glaser:

http://freelanceswitch.com/images/pushpin.jpg

En este gráfico, se puede notar claramente que esta compuesto por puntos. Utiliza la técnica del puntillismo para el fondo y da una textura diferente, que hace contrastar al fondo con la forma.

LÍNEA

 Existen varios tipos de lineas como: CURVAS, RECTAS, DIAGONAES, PARALELAS, IRREGULARES, HORIZONTALES, VERTICALES,  ZIG ZAG, ONDULADAS, ETC..

https://karidesign.files.wordpress.com/2011/03/bob.jpg?w=300

Milton Glaser, utiliza en el perfil de Bob Dylan varias líneas curvas que chocan con otras creando nuevas formas.

MILTON GLASER

TRABAJO DE MILTON GLASER

Escogí este diseñador porque me pareció muy interesante, es muy versatil, no se puede decir que tiene un estilo definido.

Aqui voy a dejar algunos de sus trabajos, los que mas me llamaron la atención:

El logotipo de la ciudad de Nueva York, es uno de los gráficos más famosos, reproducidos y copiados de la historia.

http://www.oldskull.net/wp-content/uploads/i-love-new-york.gif

Su estilo gráfico tiene sensibilidad, lo cual le permite ir desde el Modernismo hasta el lenguaje narrativo del cómic. Glaser ha logrado la combinación perfecta entre lo artístico, lo emocional , lo funcional, y lo sensorial.

 

https://karidesign.files.wordpress.com/2011/03/bob.jpg?w=300

Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta.

En general su estilo es muy distinto al de otros diseñadores, se basa en una mezcla de varios estilos, no lo hace solo visualmente interesante sino también conceñtualmente.

DEBER INSPIRADO EN MILTON GLASER:

En este trabajo el objetivo es comunicar la solidaridad en Quito. Bueno como este diseñador no tiene un estilo definido lo unico que hice fue como tomar algunas pautas de sus trabajos como la tipografía que es muy sensilla en todos sus trabjaos, por eso hice las letras de esa manera, y dentro de la Q lo que hice fue colocar 3 perfiles de personas levantando las manos unidos, para demostrar la solidaridad. Use solo los perfiles basandome en el perfil del rostro del cantante Bob Dylan, al cual le hizo la portada de su album.

 

RETÍCULAS

RETÍCULAS

Las retículas son las guías que marcan líneas para que aya más unidad, y para que el trabajo pueda verse mas organizado. SE utiliza en revistas, periódicos,internet, anuncios en general.

TRABAJO EN CLASE

 División de retículas:

 

 

Recorté la hoja de  revista dividiendo el anuncio, por las líneas guías, como el anuncio era de una revista las retículas estaban práctivamente divididas con espacios entre sí.

Creando retículas:

 

Esta vez primero dibujé las retículas al azar, y luego busqué recortes de la revisten que ayan de acuerdo a los espacios que quedaron marcados, esto da mas orden al trabajo ya que permite definir los espacios en los cuales vamos a trabjar, facilita mucho el trabajo y aún más si es un articulo.

UNIDAD O CONSISTENCIA

UNIDAD, para que una imagen tenga unidad, debe tener elementos en común.

PUNTO FOCAL, aquí se ve mucho lo del punto focal que es a donde el ojo mira primero.

LEY DE TERCIOS, nos permite construir algo basandonos en el punto focal, es decir en los puntos donde diviendo en tres partes la hoja, se crucen las líneas; segun esta Ley de tercios ahí es donde deberían ubicarse las cosas que queremos resaltar de la imagen.

 

DEBER JERARQUÍA VISUAL

 Boceto:

El trabajo tiene 5 puntos de jerarquía, comienza con la forma de la persona más pequeña, y asi como va incrementandose, hasta llegar al numero 5 que es la mariposa, la cual tiene un fondo negro y alas que sobresalen, del grafico, lo hice así porque ese es mi principal punto visual.

 

En este trabajo intenté combianar varios temas de los que ya hemos visto en clases anteriores, como la perspectiva o profundidad, juego visual, laimportancia del fondo, el peso visual según tamaño, color, etc.

Esta imagen intenta comunicar la libertad de las personas, en la mayoria de los sentidos posibles, quiese hacerlo como minimalista, por eso es que la mayoria de formas son rectar, o estan basadas en figuras básicas, como la forma de las personas es mas como un símbolo que una persona, ya que alguien al ver la forma del muñeco instantaneamente puede decifrar que se trata de un ser humano.

 Las posiciones en las que van estas figuras intentan dar la sensación de movimiento, de una persona corriendo,”trasnformandose en libertad”, ya que al final termina la imagen con uma mariposa muy grande rellena de “Libertad”.

Los colores que escogí fueron negro rojo y papel cartón porque como ya lo mencioné antes, mi intención fue hacerlo minimalista.

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